Fashion adalah salah satu bentuk ekspresi diri yang paling universal. Di Indonesia, kekayaan fashion lokal menjadi cerminan dari tradisi dan budaya Nusantara yang unik. Namun, belakangan ini, dominasi fashion Korea atau yang sering disebut K-Fashion semakin terlihat, tidak hanya di pasar global, tetapi juga di Indonesia.
Tren yang diusung oleh K-Pop, K-Drama, dan influencer Korea telah memikat banyak orang, termasuk generasi muda Indonesia. Sebaliknya, fashion lokal sering kali dianggap kurang menarik perhatian meskipun memiliki nilai budaya yang luar biasa. Apa yang membuat fashion Korea begitu mendominasi, dan bagaimana dampaknya terhadap eksistensi fashion lokal?
Fashion Korea dikenal dengan kesederhanaan, modernitas, dan gaya yang mengutamakan kepraktisan. Elemen seperti pakaian oversized, dress minimalis, dan kombinasi warna pastel yang sering muncul di drama dan video musik K-Pop menjadi ciri khas yang membuat banyak orang jatuh hati.
Selain itu, industri hiburan Korea memiliki pengaruh besar terhadap popularitas K-Fashion. Para idola K-Pop, seperti Blackpink dan BTS, bukan hanya dikenal karena karya musik mereka, tetapi juga sebagai ikon fashion global.
Gaya berpakaian mereka menjadi panutan yang diikuti oleh penggemar di seluruh dunia. Hal serupa juga berlaku bagi aktor dan aktris Korea yang memopulerkan tren fashion melalui drama-drama hits seperti Crash Landing on You dan Goblin.
Salah satu keunggulan utama fashion Korea adalah kemampuannya memadukan budaya lokal dengan tren global. Paduan ini menghasilkan gaya yang inovatif dan relevan dengan berbagai kalangan.
Keberhasilan fashion Korea ini turut memperlihatkan bahwa mereka mampu memahami kebutuhan pasar yang terus berubah tanpa kehilangan identitas budaya mereka. Sebaliknya, fashion lokal Indonesia menghadapi tantangan besar untuk mendapatkan perhatian di pasar internasional, meskipun memiliki kekayaan yang tidak kalah menarik.
Di sisi lain, pengaruh besar fashion Korea turut berdampak pada eksistensi fashion lokal. Misalnya, kebaya, yang sebelumnya identik dengan keanggunan dan kesopanan, kini mengalami perubahan desain untuk menyesuaikan dengan selera modern.
Beberapa desainer mengubah kebaya menjadi lebih kasual dengan potongan yang lebih terbuka, seperti crop top. Transformasi ini mungkin membuat kebaya lebih relevan di kalangan generasi muda, tetapi banyak pihak merasa bahwa makna asli kebaya sebagai simbol kehormatan mulai memudar.
Demikian pula, batik yang biasanya digunakan dalam acara formal kini sering kali diolah menjadi desain kasual seperti jaket atau pakaian streetwear dengan sentuhan ala Korea.
Pergeseran ini membawa dualisme. Di satu sisi, adaptasi ini memperluas pasar fashion lokal. Namun, di sisi lain, esensi budaya dari batik dan kebaya perlahan terkikis. Keprihatinan serupa juga terjadi pada kain tenun, yang keunikannya sering kali berkurang ketika diolah menjadi busana modern tanpa mempertahankan filosofi aslinya.
Desainer lokal terkadang terlalu terfokus pada meniru tren global sehingga kehilangan daya tarik otentik yang menjadi ciri khas fashion Indonesia.
Untuk mempertahankan identitas fashion lokal sekaligus bersaing dengan dominasi fashion Korea, diperlukan langkah-langkah strategis. Salah satu pendekatan yang efektif adalah menggabungkan elemen tradisional dengan desain modern.
Baca Juga: Keistimewaan dan Tantangan Menjadi Anak Bungsu dalam Keluarga
Misalnya, motif batik dapat diaplikasikan pada pakaian berpotongan kontemporer seperti jaket bomber atau oversized shirt. Kebaya juga dapat diperbarui dengan memadukan warna pastel yang sedang tren namun tetap mempertahankan detail tradisionalnya. Pendekatan ini memungkinkan fashion lokal tetap relevan di tengah persaingan global tanpa kehilangan esensi budayanya.
Selain inovasi desain, pemasaran yang kreatif menjadi faktor penting untuk mendukung eksistensi fashion lokal. Kolaborasi dengan selebritas atau influencer lokal yang memiliki daya tarik besar di media sosial dapat meningkatkan popularitas produk lokal.
Tidak hanya itu, kolaborasi lintas budaya dengan desainer atau brand internasional juga dapat membuka peluang lebih luas untuk memperkenalkan fashion lokal ke pasar global. Sebagai contoh, penggunaan motif batik dalam koleksi fashion internasional dapat menjadi cara efektif untuk mempromosikan keunikan budaya Indonesia.
Di era digital, platform online seperti media sosial dan e-commerce memiliki peran besar dalam memperkenalkan fashion lokal ke audiens yang lebih luas. Melalui Instagram atau TikTok, misalnya, desainer lokal dapat memperlihatkan berbagai cara kreatif menggunakan produk mereka. Video tutorial atau konten inspiratif tentang cara memadukan pakaian tradisional dengan gaya modern bisa menarik perhatian generasi muda yang aktif di dunia maya.
Baca Juga: Dampak Perubahan Iklim terhadap Penyebaran dan Potensi Pandemi Flu Burung
Namun, keberhasilan upaya ini juga membutuhkan dukungan dari masyarakat Indonesia sendiri. Meningkatkan kesadaran akan pentingnya mendukung produk lokal adalah langkah awal untuk memastikan kelangsungan fashion lokal. Dengan membeli dan menggunakan produk dari desainer lokal, masyarakat secara tidak langsung turut menjaga kekayaan budaya yang menjadi bagian dari identitas nasional.
Dominasi fashion Korea memang tidak dapat dihindari, tetapi hal ini bukan berarti fashion lokal harus terpinggirkan. Sebaliknya, pengaruh besar ini bisa menjadi inspirasi untuk terus berinovasi dan menciptakan produk yang lebih menarik tanpa mengorbankan nilai-nilai budaya yang melekat. Dengan strategi yang tepat, kolaborasi yang efektif, dan semangat untuk mempertahankan identitas, fashion lokal memiliki potensi besar untuk bersaing di pasar global.
